米兰布雷拉美术学院，指米兰国立美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”，位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究，是一所历史悠久的高等美术学院。
米兰布雷拉美术学院是当前意大利高级别的高等艺术院校，代表意大利艺术教育领域的领先水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界重要的美术学院之一。
视觉艺术系
绘画
如果你对绘画在当代世界中的表现、视觉传达的艺术研究和实验感兴趣，并且想要与艺术家、博物馆和美术馆互动接触，布雷拉美院可以提供最广泛的选择，学院教授将根据你的兴趣，鼓励你表达自我，充分发挥自主性。随着30多节深入的理论和技术课程，从个人研究项目，到研讨会和各类展览活动等，此课程在当代艺术世界的复杂性和对个人灵感的探索中寻求平衡。
雕塑
在雕塑专业，你不仅能了解到雕塑领域的传统技术和新技术，同时可以接触到新视觉传达的艺术研究和实验，在画廊和博物馆、城市以及公共空间中体验艺术。该课程专业旨在培养合格的专业人员，为学生提供在当代风格广泛多样和技术创新的背景下所需的艺术技能，以便在与传统技术及其发展相关的雕塑领域开展自己的个人研究，同时尝试新的表现风格。
平面艺术
布雷拉美院的平面艺术专业教授具有现代艺术世界特征的不同风格和技术创新，目的是培养能够在传统图形领域、多媒体和当代图形的开发和实验中的专业人物。平面艺术学院的学生的研究领域多样，从使用传统方法创作的作品，到新材料和创新方法的实验，其中包括摄影、视频、数字和多媒体技术以及括三维和装置。在这里你可以学习到传统的图形艺术技术，如木刻、铜版印刷、石版印刷、丝印和新的当代表达风格，体验传统图形技术与新技术的融合，在不同国家和国际艺术文化风格之间的动态交流环境中学习。
装饰
在19世纪之前，“装饰”一直是建筑学的二级学科，随着先锋运动的兴起，从马蒂斯到克利，“装饰”的概念发生了革命性的变化。随着包豪斯等经验的出现，“装饰”成为视觉作品创作、环境工作和地方项目规划和设计中视觉模式实验和创新材料的首选风格。在该课程中，你可以学习各类艺术技巧及其在视觉艺术不同领域相关项目中的应用，了解传统技术以及现代多媒体风格的装饰艺术，从艺术作品到设计的艺术表达范围。
设计与应用艺术系
舞台设计
舞台设计学院坚持历史文化和技术艺术主题，旨在将艺术研究和制作结合起来，促进项目和艺术实验的价值。如果你对表演、戏剧和音乐感兴趣，想要了解场景或舞台布景的规划和设计，对传统风格和新媒体的多学科研究有一定的了解，这里将提供特定专业技能的实习及培训课程，并为每门课程制定特定的教育模式。
企业艺术设计（Progettazione Artistica per l'impressa）
如果你对设计、时尚和广告图形文化以及传播和设计的世界感兴趣，布雷拉学院商业艺术设计能够提供充满活力的教学环境，学生可以在真实的商业环境中进行工作和研究。学院开设“项目的价值和文化”培训，侧重于传播、工业设计和时尚，旨在培养拥有设计技能，熟练掌握具有表现力的、传统的和当代的技术工具的商业设计人才。同时学院定期组织实习和培训，让学生与真实的企业合作，参与社会生产，从而提高专业知识技能。
艺术与新技术
新技术不仅极大地改变了我们的社会，而且极大地改变了艺术世界、艺术交流和艺术家的角色，创造了想象的新视野，并在美学、伦理学、哲学和科学学科之间建立了新的联系。艺术与新技术学院即所谓的“艺术与媒体”，是一个促进技术和专业知识的交流和融合，发展艺术实践和理念的训练基地。艺术有能力也需要将技术转化为风格和交流，发挥其充分的表达潜力。本专业批判评估当前的趋势，关注研究、创新、艺术实验，提供理论课程和讲习班结合起来，彻底的、明确的以及跨学科的培训。引导学生走向有意识的和充分发展的艺术和文化职业生涯。在这些指导方针的基础上，学院在注重创新的同时也坚持意大利艺术学院的传统，追求以理论知识和艺术实践为基础的训练和发展模式的完美平衡。
艺术教育与传播系
文化遗产
文化遗产专业重视和加强文化遗产和景观，旨在培养具备多种能力和创造性的专业人才，在私企和公共部门从事与其相关的不同的职业。这里除了提供坚实的教学背景，如：艺术和建筑史，考古学，档案，和其他类别的文化遗产，历史和保护理论等，也提供所有必要的理论，方法和应用工具教学，让学生了解艺术史、文化遗产、展览和博物馆世界。
艺术传播与教学（Comunicazione e Didattica dell'Arte）
艺术传播与教学的专业课程特点是理论方法与学科，探索艺术史的所有领域，以及美学、现象学、人类学、教育学、博物馆教程和档案编目。本课程能够在布雷拉的环境中与历史传统和艺术家接触，你可以通过工作坊的培训更近距离地接触艺术实践和新技术，从而有机会确定研究兴趣，然后在两年的视觉文化和策展实践课程中进行更深入的探索。在这里你可以了解当代艺术及其与现代技术的关系，学习展览和博物馆空间的设计和设置，并通过传统媒体和新技术了解当代艺术的传播技术。
申请要求
应届或往届高中及本科毕业生；意大利语达到入学要求
（国际生最低意大利语B2等级语言证书）。
申请时间
每年7月——开放日和提交申请；每年9月——入学考试。
入学考试
笔试：多项选择题测试，涉及常识问题和学科的专业领域；
绘画或命题创作：不同专业要求不同；
面试：专业知识及作品集；
作品及要求：面试过程展示个人作品，不同专业要求不同。